ストーリーは必要？
結論から言えば、AI漫画にストーリーは必要不可欠です。
ただし、専門知識や特別なスキルがなくても問題ありません。
ChatGPTなどの生成AIを使えば、プロット(ストーリーの流れ)やセリフも対話で形にできます。
テーマ決めについても
「お金」「健康」「人間関係」「夢」など共感されやすいテーマを軸にすれば、誰でも読まれる漫画がつくれます。
この記事では、AIを使ったストーリー制作の基本と、具体的なコツを初心者向けに解説します。
AI漫画に「ストーリー」は必要か？
イラストだけでは読者の心を動かせない
AIで生成されたイラストは、確かに美しい。
けれど、その「美しさ」だけで心を動かすのは、今やとても難しい時代です。
特にSNS（XやInstagram）では、毎日膨大な量のAIイラストが投稿され、ユーザーは数秒で「いいね」か「スルー」を判断します。
つまり、美しさだけでは“スクロールされる側”になってしまう可能性が高いのです。
一方で、「ストーリー性のある投稿」や「読後に余韻が残る作品」には、自然と足を止めてくれる人が増える傾向があります。
これはKindleなどの電子書籍においても同じです。
数年前までは「AI美女の写真集」のようなビジュアル中心の作品がランキングをにぎわせていました。
しかし今では、誰でも無料でハイクオリティな美女画像を量産できる時代に突入し、“ただ美しいだけ”では埋もれてしまう状況に。
今の読者が求めているのは、見た目以上に「中身」。
つまり、「何を感じたか」「心がどう動いたか」といった“物語体験”こそが、作品の価値を左右しているのです。
ストーリーのある作品が、感情や記憶に残る理由
人は「物語」で感情を動かされ、「物語」で記憶に残ります。
この構造は、広告・映画・プレゼン・教育……
あらゆる分野で活用されてきた普遍的な原理です。
たとえば、自己肯定感をテーマにした作品があるとします。
その中で「主人公がどんな悩みを持ち」「どう変化し」「何を手に入れたか」という物語があれば、
読者は「自分と似ている」「この気持ちわかる」と共感しやすくなります。
その共感が「心に残る体験」となり、SNSでのシェアやレビューといった反応にもつながっていくのです。
ストーリーがあるだけで、同じイラストでも「この子、応援したい」「続きが読みたい」という感情が生まれます。
そしてその感情が、あなたの作品を“次も読みたい作品”に変えてくれるのです。
実際に売れているAI漫画は、なぜ「物語」を持っているのか？
AI漫画で実際に売れている作品を見ると、共通して「読者の感情を動かすストーリー」を持っています。
それは、プロの漫画家が描くような劇的な展開やファンタジーである必要はありません。
・何気ない日常に寄り添う優しい物語
・誰かの悩みや願いを描いたリアルな心情
・主人公が少しずつ前向きになっていく過程
こうしたストーリーは、AIで画像を生成しただけの作品とは異なり、 AIで作られていても読者の心に残りやすく、高評価の口コミやレビューにもつながりやすいです。
特にKindleでは、物語に感情移入してもらうことで「読者が作品を応援したくなる」「続編を読みたくなる」といった心理が働き、ファン化にもつながります。
つまり、AI漫画におけるストーリーとは「心を動かすための土台」であり、「何度も読まれる」作品になるための必須要素なのです。
物語を描く第一歩｜プロットを考えよう
ストーリーの型があれば初心者でも迷わない
「物語って、どうやって考えればいいの？」
AI漫画を作ろうとしたとき、多くの人が最初につまずくのがこの部分です。
でも大丈夫です。
物語づくりには“型”があります。プロの作家も映画監督も、最初は型に沿って組み立てています。
ストーリーの型を使うこと、驚くほどスムーズになります。以下の3つは、初心者でもすぐに使える代表的な型です。
● 起承転結
日本で最も馴染みのある構成です。
起：登場人物や状況の紹介
承：問題や出来事が起こる
転：意外な展開や気づき
結：結末や学び、解決
短編でも長編でも使える万能な型です。初心者はまずこの構成で考えると安心。
● 三幕構成（Three-act structure）
映画や海外ドラマでも使われる王道のストーリー構造。
第一幕（Setup）：日常と問題の発生
第二幕（Confrontation）：葛藤と試練
第三幕（Resolution）：クライマックスと変化・解決
感情の起伏がつけやすく、読者を引き込む力が強い型です。
● ヒーローズジャーニー（Hero’s Journey）
神話や冒険物語に多く使われる“変化の旅”の物語構造。
呼びかけ → 拒否 → 師との出会い → 試練 → 克服 → 成長と帰還
のような“冒険の道筋”を描く型で、AI漫画にも応用できます。
たとえば、「自己否定の主人公が、ある出会いを通じて変化し、自分を受け入れられるようになる」といった物語も、この型に当てはめられます。
AI漫画で多い「変化型ストーリー（Before→After）」の強み
AI漫画では、複雑なプロットよりも「**変化型ストーリー「Before（悩み・問題）→After（変化・解決）」の構成が特に好まれます。
好まれる理由はシンプルです。
漫画の画像がBeforeとAfterで“視覚的に映える”
感情の起伏が明確で、読者が共感しやすい
短い話でも“成長”が伝わる
この型は以下のような物語に自然とつながります：
自己否定していた女性が、少しずつ自分を好きになっていく
病気の少年が、未来に希望を見つけていく
地味な日常に小さな変化が起き、世界の見え方が変わる
“Beforeの悩み”と“Afterの変化”が明確であれば、ストーリーはスムーズに流れます。
そしてそれこそが、読者が共感しやすく、「自分ごと」として感情移入しやすい構成なのです。
「HARMの4大悩み」からテーマを見つける
ストーリーの型が決まったら、次に必要なのは「テーマ」です。
あなたの漫画は、どんな読者に、どんな気持ちを届けたいのでしょうか？
ここでおすすめなのが、「HARMの4大悩み」という考え方です。
これは多くの人が日常的に抱える悩みを、4つの領域に分類したものです：
H：Health（健康・美容・心） 例：体型コンプレックス、自信がない、ストレスで眠れない
A：Ambition（夢・将来）
例：自分に向いてる仕事がわからない、夢を諦めかけている
R：Relation（恋愛・人間関係） 例：友達とうまくいかない、恋がうまく進まない、孤独
M：Money（お金・副業）
例：収入が不安、在宅で稼ぎたいけど方法がわからない
このHARMの視点をもとに、読者が共感しやすい“悩み”を選び、それを主人公の物語に落とし込むことで、リアルで刺さるストーリーになります。
たとえば：
Health（健康・美容・心） ：鏡を見るたびに自己嫌悪していた主人公が、自分の髪型や服装を少しずつ変えて、自信を持ち始める話
Ambition（夢・将来）：夢をあきらめかけた学生が、ある言葉をきっかけに再び挑戦する姿を描く
Relation（恋愛・人間関係）：人と関われなかった主人公が、ある出会いで心を開き始めるまでの物語
Money（お金・副業） ：お金に振り回されていた人が、心の余裕と豊かさに気づいていく成長譚
また、悩みだけでなく、「読者が知りたい情報を漫画で伝えるガイド系作品」も人気があります。
たとえば：
・なぜ日本人は何年も英語を習ってきたのに話せないのか？その理由と英語を実際に話せるようになる勉強法
・自己肯定感を高める考え方をストーリーにのせて教える漫画
・副業を始めたい初心者が共感できる体験ベースのガイド漫画
・メンタルの整え方、引き寄せのコツ、SNSとの向き合い方を主人公の成長とともに描く作品
こうしたガイド系ストーリーも、読者にとっては「リアルな物語＋知識」の組み合わせであり、実用性と感動を兼ね備えたAI漫画として注目されています。
AIと一緒に“セリフ”や“構成”をつくる方法
AI漫画を読んで「このセリフ、すごくリアルで刺さった」「主人公に共感した」と感じたことはありませんか？
それらの言葉の多くは、ChatGPTなどの生成AIとの“対話”から生まれています。
ストーリーの土台がプロットだとすれば、セリフや構成はその作品に命を吹き込む“血肉”です。
ここでは、初心者でも実践できるAIとの会話によるセリフ作りと、感情表現の工夫を紹介します。
プロットがあればChatGPTで会話文も作れる
漫画に必要なセリフは、ストーリーのプロットができていればAIと一緒に作成できます。
まずやるべきことは、1シーンごとの“状況”を伝えること。
たとえば、
「主人公が友達から冷たいことを言われて落ち込む場面」
「自分に自信を持てない主人公がイメチェンして少し前向きになる瞬間」などです。
するとChatGPTはそのシチュエーションに合った会話やコマ割りなどを教えてくれます。
このように、情景を伝えるだけでストーリーに違和感がないセリフや展開が生成されます。
もちろんあなた自身がAIが提案してくれた内容に違和感を感じることもあるでしょう。
その時はしっかりとその違和感を伝え、「別のセリフに変えてほしい」「別のパターンを5個ほど提案してほしい」と言えば、すぐに別の言葉を出してくれます。
📌 シーン別にセリフを生成するコツ
① 登場人物の関係性を伝える（親友・初対面・元恋人など）
② その場面の感情（喜び・怒り・不安・期待など）を具体的に書く
③ 漫画の雰囲気（リアル寄り・ギャグ・絵本風など）も共有する
AIにここまで伝えるだけで、セリフの質は一段階上がります。
📌 セリフを整える→漫画化する流れ
- プロット（展開）を決める
- シーン単位でAIにセリフを作らせる
- キャラの口調・関係性を整える
- セリフに合わせて画像生成→漫画として編集
生成されたセリフは、“一発で完成させようとせず、編集する前提”で使うのがコツです。
📌 キャラの口調や性格を安定させるには？
AIは万能ですが、キャラがブレることもあります。
たとえば、1ページ目は敬語で話していたのに、途中からタメ口になったり、急にキャラが饒舌になったり…。
そんなときは、以下の工夫で“キャラの口調”を安定させられます。
「このキャラは人見知りで感情表現が苦手なタイプです」
「敬語で丁寧に話しますが、本音が見え隠れします」
「妹のような存在には優しく、時に茶化すような口調です」
キャラの性格や喋り方をあらかじめAIに教えておくと、生成されるセリフが一貫し、読者の没入感も高まります。
物語に感情を込めるには？AIとの対話がカギ
AIは感情そのものは持っていませんが、人の感情に“寄り添う言葉”を学習しています。
だからこそ、感情を“想像し、代弁する”ことは非常に得意です。
AIとの対話であなたの感情を引き出すことで、読者に響く作品を作ることができます。
📌 「こんな人に届けたい」とAIに伝えてみる
たとえば、ChatGPTにこう伝えてみてください。
「この漫画は、自分を責めてばかりいた過去の自分のような人に届けたい。優しいセリフで、少しでも読者の心を軽くしたい」
するとAIは、その想いに寄り添った言葉や展開を考えてくれます。
「そんな風に思ってしまうの、あなただけじゃないよ」
「ちゃんと頑張ってきたじゃん。誰かに褒めてもらいたかったんでしょ？」
このように、AIに“届けたい相手像”を語ることが、感情を乗せたセリフ、物語を作るカギになります。
📌 自分では思いつかない視点をくれるのもAIの強み
人は自分の経験や感情の枠の中で物語を考えがちです。
でも、AIはさまざまな価値観・表現・世界観を学習しているため、時にハッとするような提案をしてくれます。
たとえば：
・勉強法を伝える漫画を作ろうとしたとき、「“努力を続けられない子”が主役の方が、読者が感情移入しやすいですよ」と、主人公設計から切り込んでくる。
・主人公が「失敗」を悔やんでいるシーンで、「その経験が“誰かの希望”になるかもしれない」と立ち直り方も提案してくれる。
・ラストで別れを描こうとしたら、「別れを描かずに“未来の再会”で終わらせる方法もある」と示してくれる。
こうした展開は、自分だけでは思いつかなかったかもしれません。
AIとの対話は、創作を“孤独な作業”から“新しい発見の連続”に変えてくれます。
AIイラストとストーリーの“橋渡し”をする
絵とセリフをつなぐ“絵コンテ”的発想
AIで高クオリティなイラストを生成できるようになった今、美しいAI画像を使った本や漫画は増えました。
ただ生成された画像を並べただけでは、読者の心を動かす「物語」として伝わりにくいのが実情です。
AI漫画で読者の皆様に感動や共感を届けるためには、AIイラストとストーリーを効果的に「つなぎ合わせる」視点が不可欠となります。
そこで必要になるのが、「絵コンテ的な発想」です。
これは、映画やアニメの制作現場でも使われる概念で、コマの流れ・視線誘導・感情の変化を設計することを指します。
たとえば：
・セリフがない場面でも、表情や背景の変化で状況を説明する
・同じキャラでも、カメラアングルを変えることで緊張感や安心感を演出
・小さな気づきを表現するために、一コマだけ視線の動きを追うカットを入れる …など
これは特に、AIで生成された画像が“静止画”であるがゆえに、時間軸の変化や心の機微が表現しにくいという課題にも対応できます。
また、画像とセリフが噛み合っていないと、「なぜこのセリフなのか？」「どこで感情が動いたのか？」という違和感を生んでしまいます。
ですが、プロのような絵コンテを事前に作る必要はありません。
AIと一緒に「頭の中のイメージ」を共有していく感覚で十分です。
「画像を作る前」に、どんな場面を描きたいのか、どんなセリフを伝えたいのかをAIに質問し、その返答をスマホやパソコンにメモっておきましょう！
そうするとスムーズに制作が進みます。
無料ツールで簡単に漫画化できる！
AIイラストとセリフを漫画として組み合わせるには、以下のような無料・低価格ツールが活躍します。
使いやすさ・機能・コマ割り自由度などから、それぞれ特徴があります。
【1】Canva（キャンバ）
無料で使えるグラフィックツール。スマホでも直感的に操作可能。
好きな位置に画像を配置し、吹き出しやテキストも自由に追加可能
テンプレートや背景も豊富で、「漫画っぽさ」を演出しやすい。
コマ割り自由度は高いが、レイヤー操作や複数ページの編集はやや手間がかかる。
【2】マンガメーカー ComiPo!
日本語対応の本格派漫画作成ソフト（有料）。
本来は3Dキャラで漫画を作るツールだが、AIイラストを素材として活用することも可能。
吹き出しや効果線など、漫画演出パーツが豊富。
コマ枠テンプレートが多数あり、「漫画として整った仕上がり」を目指す人に最適。
【3】FlamePlanner（おすすめ）
AI漫画に特化したセリフ＋画像のコマ配置ツール。
特徴は、「セリフベースで構成を考えやすい」という点。
画像とセリフをドラッグ＆ドロップで配置し、直感的に読みやすいコマ構成ができる。
「吹き出しの位置」「ページ内の余白バランス」「読者の視線誘導」までしっかり調整できる。
無料＆オンラインで使えるのも大きな魅力。
🔍補足：セリフは一旦、先に決めておく。“生成された画像を見てから微調整する”のがベスト
AI漫画では、「画像ができたら、それに合わせてセリフを考える」という流れになりがちです。
しかし、本来の漫画制作では、「セリフ」と「絵」の間に“物語の設計”があります。
そのため、
- あらかじめセリフを決めておき、それに合わせて画像を生成する
- 原稿やセリフはある程度事前に考えておき、生成された画像を見て必要に応じて微調整する
という順番がおすすめです。
プロットの段階で「画像に何を伝えさせたいのか」「セリフが果たす役割」を明確にしておく――
この“橋渡し”の視点こそが、読者に届くAI漫画を生み出すコツになります。
用語解説｜初心者がつまずきやすい言葉をチェック
ストーリーづくりに必要な用語を、最低限だけピックアップしてわかりやすく解説します。
プロット
物語の流れや設計図。
例：主人公がどんな悩みをもち、どう変化していくか？という「Before → After」の流れ。
プロンプト
AIに画像を作らせるための命令文。
例：「黒髪ショートの女の子、白Tシャツ、明るい笑顔」など、言葉でキャラや背景を指定。
ネガティブプロンプト
「出したくない要素」をAIに伝える指示文。
例：「大人っぽすぎる」「筋肉質」「リアルな肌質」などを除外したいときに使う。
LoRA（Low-Rank Adaptation）
特定の絵柄・雰囲気を学習した“スタイルデータ”のようなもの。
例：かわいい子どもキャラや特定の服装を安定して出したいときに使う。
シード値
「同じ条件で何度も同じ画像を出すための番号」。
画像の再現性を高めるために設定しておくと便利。
「あなたにしか描けない物語」は本当にある？
「物語を作るなんて、自分には無理…」
そう思って、最初の一歩が踏み出せない人は多いです。
特にSNSやKindleなどでAI漫画が日々登場している今、「何か特別な体験がないと描けない」と感じてしまうこともあるでしょう。
でも実は、“自分にしか描ける物語”なんて、最初からなくて当然なんです。
「何も浮かばない…」そんな時こそAIと対話してみて
「漫画を作りたい。でも、テーマも内容も何も浮かばない」
そんなときは、ChatGPTやGeminiに素直な気持ちを伝えてみましょう。
たとえば、こう問いかけてみてください。
「AI漫画に挑戦してみたいけど、何を書けばいいかわからない。思い出せるような特別な体験もないんです。でも、それでもやってみたいんです。相談に乗ってもらえますか？」
この一言だけでも、AIはあなたの中にある小さなヒントを見つけようとしてくれます。
・過去に嬉しかったこと
・悔しかったこと
・「こうなれたらいいな」と願っていること
・「自分にはムリだ」と諦めていたこと
こうした個人的な感情だけでなく、社会や世の中に対する「疑問」や「知りたいこと」も立派な出発点になります。
たとえば：
・「なぜ最近“推し活”がこんなに注目されているの？」
・「Z世代が好む働き方ってどう違うの？」
・「お金の不安が消える考え方って、どうやって伝えればいいんだろう？」
こんな風に、自分の興味関心からAIに問いかければ、学び系・情報発信系・ビジネス系のストーリー漫画だって作れるのです。
最初は誰もが「自信がない」
AI漫画を描き始めた多くの人が、最初はこう思っています。
「こんな話、誰にも刺さらない気がする…」
「絵はAIだけど、ストーリーも素人。価値あるの？」
「描いても、見てもらえなかったらどうしよう…」
でも本当に大事なのは、誰かの評価ではなく「誰に届けたいか」です。
・昔の自分に読ませたい
・同じ悩みを抱えている誰かに届いてほしい
・誰かがちょっとだけ前向きになれる言葉を描きたい
そうした「届けたい想い」をベースにしてこそ、AIとの共作は深まっていきます。
そして、あなたの感情・経験・興味・問いかけは、すべてが物語の素材になります。
「あなたにしか描ける物語」は、特別なエピソードではなく、
あなた自身の視点や関心から生まれるものです。
まずはAIに話しかけてみること。
そこから、あなただけの“漫画の旅”がスタートします。
まとめ｜
AIと一緒に“ストーリー”を描くという選択
AI漫画は、単なる「絵が描けない人のための手段」ではありません。
むしろ、「あなたの中にある物語を届ける、新しい表現の選択肢」です。
イラストの美しさだけでは、読者の心に長く残ることは難しい時代。
それでも、ストーリーがあれば、そこに“感情”や“記憶”が宿ります。
しかも今は、プロの知識がなくても大丈夫。
プロット、セリフ、構成、そして表現方法――
すべてを、AIと一緒に対話しながら形にしていける時代です。
「物語なんて描いたことがない」
「自分にはそんな経験がない」
そう思っている人にこそ、AIとの共作が大きな可能性を開いてくれます。
あなたの感情や経験、そして知的好奇心。
それらすべてが、読者の心を動かすストーリーになります。
💬 最後にひとこと
迷ったら、AIに聞いてみてください。
「こんなテーマで描きたい」「自分にもストーリーってあるのかな？」
その対話の中に、きっとあなただけの“物語の種”が見つかります。
さあ、あなたのために描かれるストーリーは、AIではなく、あなたの「問いかけ」から生まれるのです。
※本記事は、AI漫画を活用したクリエイター育成コンテンツの制作依頼に基づいて執筆していますがのコンテンツ名は記載しておりません。
